Открой свои цвета!

 

О влиянии цветов на человека давно известно. Есть множество рекомендаций на все случаи жизни – начиная от рекомендуемых цветов для одежды, заканчивая какими цветами красить стены комнаты. Но тема индивидуальной реакции на отдельный цвет как то не включается в подобные рекомендации.

             Предлагаемая подборка упражнений поможет вам разобраться со своим, индивидуальным, отношением к каждому из цветов спектра, даст пищу для анализа -  почему одни цвета нравятся, а другие – не очень, и возможно у вас появится возможность осознать, почему какие-то цвета вам «не милы» и изменить ситуацию. Ведь как «у природы нет плохой погоды», так и нет «плохих» цветов – есть только наше восприятие их.

            Для начала можно взять обычный школьный альбом, кисточки и акварельные или гуашевые краски. Кому-то могут подойти карандаши. Попробуйте ощутить разницу, которую дают материалы. Например, акварель дает прозрачные эффекты, а гуашь можно «перекрыть» (перекрасить неудачное место). Карандашами получается четкие линии, а кисточкой можно рисовать с большей экспрессией.

 

Сначала – «основные» цвета.

 

ЖЕЛТЫЙ – цвет солнца: теплый, согревающий, наполняющий оптимизмом. Он радует и наполняет энергией и дарит веселое настроение. Как солнечный день.

            Упражнение – напишите «желтую» картину, используя различные оттенки желтого цвета.  Это могут быть солнце, цветы, или абстрактные фигуры. Заметьте, как ваша работа влияет на ваше настроение, какой желтый оттенок ближе вам, какие возникают ассоциации.

 

СИНИЙ – цвет духовного познания, дали, успокаивающий и снимающий напряжение.

            Упражнение – напишите «синюю» картину. Это могут быть горы, море, небо или абстракции. Пронаблюдайте какое настроение дарит вам ваша работа, какие всплывают у вас образы.

 

КРАСНЫЙ – ассоциируется с силой, страстью. Самый мощный цвет цветового круга. Он дает мужество и силы, активизируя нервную систему.

            Упражнение – напишите «красную» картину. Это могут быть цветы, огонь или абстракции. Обратите внимание на «технику  исполнения»: как изменяются ваши мазки при переходе от одного цвета к другому. Ощутите настроение вашей работы и как она влияет на вас.

 

Теперь «вторичные» цвета, которые образуются смешением основных.

 

ЗЕЛЕНЫЙ – цвет роста, надежды, обновления и развития. Он излучает гармонию (как соченание спокойствия синего и энергии желтого).

            Упражнение – напишите «зеленую» картину. Это могут быть листья, трава, деревья или абстракции. Всмотритесь в свою работу – какие настроения она вам посылает, какие ассоциации возникают.

 

ОРАНЖЕВЫЙ – цвет радости жизни, жизненной энергии, общения (сочетание желтого и красного). Он дарит человеку чувство оптимизма.

            Упражнение – напишите «оранжевую» картину. Это могут быть цветы, пейзаж или абстракции. Обратите внимание на настроение вашей работы и как вы к этому относитесь. Постарайтесь понять почему.

 

ФИОЛЕТОВЫЙ – считается сакральным цветом (сочетает в себе синий – «дух» и красный - «страсть»). Считается, что он способствует духовному развитию и помогает развить сосредоточенность.

            Упражнение – напишите «фиолетовую» картину. Это могут быть фантастические пейзажи, цветы или абстракции. Какое настроение подарила вам картина? Какие ассоциации возникли в процессе работы?

 

Теперь посмотрите на все работы вместе – какие мысли возникают от каждого из цветов. Обратите внимание какие цвета вам больше всего нравятся, а какие меньше всего.

 

Здравствуй форма!

Следующий этап – попробовать нарисовать простые геометрические формы различными цветами и их сочетаниями. Попробовать скомпоновать из них композиции и посмортеть какие ассоциации вызывает у вас связь между цветом и формой. Изображение форм требует сосредоточенности. Обратите внимание какие формы вам нравятся больше.

Попробуйте скомпоновать контрастные цвета – какой эффект это произведет на ваше настроение.

            Есть один секрет – когда вы рисуете вы передаете свое настроение через краски своей картине. Если в картине реализовалось хорошее настроение – она будет «заряжать» тех, кто на нее смотрит, а если в картину ушли «страхи» или грусть - то их стало меньше у человека, который эту картину писал. Правда такой «шедевр» хранить не стоит, лучше выбросить. Вместе со всеми страхами и печальными эмоциями.

 

Работа с цветовым кругом

Расслабтесь, представьте свой личный цветовой круг. Нарисуйте большой круг на холсте и по секторам заполните его различными цветами. Обращайте внимание на цвета, которыми пишется легко, а какие хочется поскорее отставить. Очень может быть, что какой-то цвет вообще выпадет из круга, вы про него могли просто «забыть». Зато другим готовы были заполнить большую часть вашего цветового «колеса».

            Проанализируйте каких цветов не хватает в вашем круге. И напишите ими несколько картин – так можно восполнить недостающие цветовые колебания. Одновременно замечайте почему вы пренебрегали этими цветами, какие воспоминания у вас с ними связаны.

            И, как лакомство, нарисуйте картину из «своих» цветов. Нарисуйте себя. Пусть это будут абстрактные формы или цветовые пятна, просто используйте те цвета, которые вам по душе. После окончания работы, сделайте паузу, посмотрите на картину. Возможно, вам захочется что-то добавить или изменить. Сделайте это!

Поздравляю с написанием автопортрета!  ;)

Заодно постарайтесь определить почему вам нравятся именно эти цвета, с чем они у вас связаны.

Если будет желание, можно снова нарисовать свой цветовой круг и посмотреть как он изменился. Чесно говоря, цветовой круг человека это очень нестабильный показатель – он меняется от мгновения к мгновению – вслед за настроением. Но такая работа помогает понять свое состояние и вовремя его подкорректировать.

 

Время экспериментов

Когда вы разобрались со своим цветовым кругом можно попробовать такие задания, как рисовать под музыку, наблюдая, как изменяется палитра картины и техника живописи в зависимости от выбраного произведения (классическая, медитационная или ритмичная).

Обращайте внимание на новые движения кисти, навеянные музыкальным ритмом. Попробуйте передать красками звучащую мелодию. Отпустите вашу руку и доверьтесь кисти – пусть она пишет то, что ей хочеться. Как при этом изменяется ваш художественный почерк? Как изменяется ваше самочувствие и мироощущение?

            Можно вернуться в детсво и попробовать писать пальцами или песком, ощущая фактуру материала. Как это повлияло на вас и характер работы?

            К медитативным техникам относят изображение:

·        плавных округлых линий и форм,

·        ритмичное повторение линий,

·        рисование мандал (они могут быть одноцветными и многоцветными).

 

Пробуйте! Это не так сложно, если начинать с простых форм, постепенно добавляя к ним новые элементы и таким образом усложняя. Такие работы очень интересны и в процессе выполнения, и как законченное произведение. Они дарят покой (особенно первые два варианта), уравновешенность и чувство гармонии.

 

Если надо «добавить жару», тогда на помощь придут желто-красная гамма и угловатые и искривленные формы, имеющие «неустойчивые» основания. Например, треугольник вершиной вниз-вбок намного более динамичен, чем он же, но вершиной строго вверх.

Также это могут быть и узоры, что позволит расширить цветовую гамму картины. Внимательно наблюдайте за тем, какое настроение они вам дарят.

           

Главное – получить удовольствие от работы, «перенастроиться» или дать возможность выразить себя и отпустить через рисунок то, что в обычной жизни не может быть выпущено наружу.

 

Симметричные черно-белые картины

            Особое место на палитре занимают черный и белый цвета и связанные с ними устойчивые ассоциации. Разбираться с ними можно рисуя симметричные черно-белые картины, в котрорых то, что белое на одной стороне – на другой закрашиваеся в черный цвет. Такая работа позволяет увидеть, что нет однозначно черных и белых. Всему свое время и свое место. И то, что в одних условиях рассматривается как белое, в других условиях может быть черным.

 

Картины – целители

            А теперь попробуйте нарисовать радостную для вас картину, которая будет поднимать вам настроение и поддерживать заряд бодрости в сложных ситуациях. Ее можно сделать небольшого формата и носить с собой.

            В сложный день избавиться от грусти и меланхолии поможет другая работа, которая  примет на себя печальные эмоции, а вы, после завершения глядя на нее, заметите как изменилось ваше настроение. Но, как говорилось раньше, хранить ее не надо.

            Как в свое время вы рисовали музыку, так можно рисовать и ароматы. Попробуйте написать серию картин «Ароматы». Это могут быть духи, ароматические палочки, запахи природы, цветов, все, что подскажет ваша фантация. Как повлияла на вас «аромо-живопись?»

            В целях арт-терапии применяют «рисование снов». Попробуйте красками передать настроение, навеянное вашим сном. По подбору цветовой гаммы и форм вы сможете лучше понять послание вашего подсознания. Обратите внимание на то настроение, которое они несут, как вы к нему относитесь. Это касается как абстрактных изображений, так и реалистических картин.

            Если вы отважитесь в такой технике прорабатывать свои страхи, помните про черно-белые картины – у каждого проявления есть как черная, так и белая сторона. Увидев черную сторону, обязательно напишите картину с «белым» проявлением этого же события.

Важно писать раскрепощенно, изливая свои чувства в картину, что бы дать возможность телу через движение кисти и подбор цвета избавиться от сидящего в нем «блока».

            А чтобы приятные воспоминания поддерживали вас, напишите одну или несколько работ, которые будут изображать ваши личные приятные моменты! Это могут быть очень простые вещи, небольшие «зацепки», возвращающие вас к счастливым воспоминаниям.

           

Если данные в начале статьи определения цветов вас не устраивают, сейчас самое время разобраться со значением каждого цвета лично для вас. Возьмите отдельно каждый цвет и ощутите его, пронаблюдайте свои ассоциации с ним, что он значит для вас, какое настроение дарит.

 

Получайте удовольствие от проделанной работы и познания себя!